Chinatown Soup在纽约艺术圈颇负盛名,在此举办过内容形式丰富多样的各种展览,均备受业内外关注。4月6日,这里迎来了一位重磅大咖,那就是知名的艺术家周烁然,提到她的大名,很多人都非常熟悉,她凭借着自身出众的才华和过人的天赋,创作了很多具有代表性的优秀作品,在圈内斩获众多荣誉奖项。
此次周烁然受邀参展Alien Cradle,除了带来了两部经典作品《摇篮》和《窗帘》,还亮相现场为大家讲述创作初心和心路历程,引发不小的震动。值得一提的是,Chinatown Soup与许多当地艺术家、设计师合作举办过数次展览,并曾被美国各大知名媒体报道,如纽约时报、Artsy、Vogue等,周烁然能够受到邀请可谓实至名归。
当晚7:30演讲正式开始,周烁然从作品《摇篮》开始,站在女性主义视角,详细叙述了作品概念,紧接着她又提到了刘璇的插画作品,并探讨了思乡、在异国留学生活等话题,最后解析了《窗帘》这部作品的创作历程。演讲过程中,现场观众专注认真,在观众提问环节,在场的人都非常热情,提出了很多问题,均得到了周烁然的解答,现场气氛活跃热闹,将展览推向了一个小高潮。
Alien Cradle双人展聚焦身份认知、身居异乡的归属感、思乡、女性主义等热门话题,展览上可以看到很多知名艺术家的作品,周烁然无疑是最受瞩目的,这里借用策展人专门为其撰写的一段statement,“烁然通过窗帘、串珠、首饰摆件等一系列串珠物品来处理或体现和归属的相关问题,与对于女性社会身份的相关思考,给人的直观感受是相当震撼的”。
不少观众在展览结束后都表示,周烁然的作品给他们留下了深刻的触动,并意识到了女性主义全新的释义。以《摇篮》为例,米珠作为一种通常为手工爱好者所用的业余而廉价的材料,在艺术界经常不被认为是一种正经的艺术材料,米珠的这一属性让周烁然联想到了女性有时被低估、不被正视的社会地位。而采用石头和水晶形态的灵感,则来源于中国的赌石文化,石头和内部的水晶、玉石的关系跟女性及她们后代的关系很相近。
周烁然表示,在这套作品中,当水晶部件被安插在珠子编织成的“容器”中时,会阻碍珠饰部分作为首饰的功能性——水晶会挡住吊坠的挂绳,胸针的针无法顺利穿过,戒指本该是手指佩戴的地方也完全被塞住。“什么才是评定价值的标准”,这套作品是围绕这个疑问展开的开放性讨论,每个人对这个问题都会有不同的答案,就像每个人在看这套作品时,心中会有不同的评判标准一样。
《窗帘》这部作品的创作背景为疫情期间,疫情迫使每一个人去面对生活中那些被推迟的渴望、目标和愿景,并拥抱当下。这段时光里,周烁然大部分时间都坐在卧室的窗户前串珠,而心中怀揣着各种不属于那个当下的愿景。学会在一个陌生的国家度过孤独生活的每一刻,并接受令人不快的限制,让她找到了活在当下和期望未来之间的平衡点。
在《窗帘》这部作品中,周烁然希望用自己的存在和珠帘行动,重新创造人们想要的东西,及现在拥有万物共存的形象,窗帘是对当下、局限和阻碍的隐喻性表达,观众看到的可能是窗帘本身,也有可能是帘子另一面那若隐若现,模糊不清的风景,思考的结果其实并不重要,艺术家更希望能引导更多去思考和遐想,这才是艺术创作的精髓所在。
从北京到纽约布鲁克,周烁然将她的艺术作品视为一种声音,讲述自己的故事,并与有类似经历的观众交流,反映了对女性常见的刻板印象。她的创作目标是激发观众对于对女性性别角色假设和压迫的反思,从而在社会的性别背景下实现理解、共情和平等。目前来看,周烁然的目标确实实现了,她的作品曾在北京、巴塞罗那、布鲁塞尔、纽约以及各种在线展览中展出,在各个国家均带来了一定的影响力。
周烁然的专业性和行业地位,均得到了业内外很多权威人士和机构的认可,这位天赋秉异的艺术家,未来发展道路势必充满更多的精彩,相信她也会为艺术圈带来更多振奋人心的优秀作品。
