在社会发展历程中,女性扮演着不可忽略的重要角色,她们可以在各行各业施展才华、发光发热,但很多人都倾向于给女性施加很多无形的枷锁,想让其困在特定的环境中,大众对她们存在很多刻板印象,总觉得女性必须是温婉服软的,尤其到了一定年纪,必须要结婚生子,这其实是一种非常片面的想法,必须要有更多人勇敢站出来,彻底击碎这种思想镣铐
一直以来,敢于为女性发声的群体或是个人数不胜数,作为知名艺术家,周烁然始终热衷于女性自主自立话题,她的作品深刻阐述了曾经亲身经历过的矛盾与挣扎,反映了对女性根深蒂固的刻板印象,旨在激发自省,倡导女性自主,并试图通过自身力量改变现状,引起相似经历群体的共鸣与呼应。
周烁然出生于北京,从很小的时候,便展现了极强的艺术天赋,2019年从中国美术学院油画系毕业后,赴往美国雪城大学攻读珠宝与金属工艺专业,并凭借优异的成绩在2022年斩获硕士学位。她善于观察周围的人与事,很喜欢独自思考,对艺术创作怀有炙热的感情,身边的任何事物都有可能成为其作品灵感来源。
在艺术创作旅途上,与母亲的对立关系是促使周烁然进行创作的重要因素,母女二人各自对女性角色和抱负持有不同的观点与看法,并经常发生争辩。基于这些不愉快的对立与矛盾,周烁然的很多作品里,都可以看到关于性别角色的假设和规范,她以玻璃珠为主要材料,制作可佩戴的当代首饰作品,通过工艺材料本身的属性将这些问题具象化,希望更多人都能将女性自立自主的思想根植于心。
在进行艺术创作之时,周烁然始终认为艺术好比一门没有文字的语言,却能让所有人以自己的方式阅读,在考虑观众接收和观感的同时,她更加注重用真诚的声音讲述自己的故事。艺术的实质是双向交流与尊重,并非单向灌输和崇拜,周烁然并不渴求认同,她希望通过艺术创作抛出议题,引起广泛而普世的共鸣,在她看来,无论观众思考的终点是否导向一个明确的结论,思考的过程本身就已经能够引起一些改变。
虽然周烁然创作随性自由,并不追求他人认同,但在艺术方面的天赋和造诣,确实让她引发了外界的广泛讨论,还得到了业内外权威机构的认可与赞誉,并斩获了多项荣誉。她的作品曾受邀在北京、巴塞罗那、布鲁塞尔、纽约以及各种在线展览中展出,在不同社会环境、文化背景的国家中都引发了很高的热度。
艺术家周烁然创作过很多大名鼎鼎的成功作品,以2020的作品《假设》为例进行剖析,她将两块樱桃木雕刻成类似人体的形状,一个顶部镂空,另一个上面拴上挂件,虽然她有意避免对这两件作品进行性别分类,但真实目的就是引导观众对它们性别的假设,激发观看者更为深层次的思考。
一旦脑海里形成某种下意识刻板想法后,当人们试着将挂坠塞入看似形态和尺寸都完美匹配的镂空区域时,却发现它们其实根本无法契合。相较于周烁然其他作品,这部作品没有明显的实用功能,它们不能佩戴,不能能携带,也不仅仅是为了展示,艺术家赋予其唯一特定的功能,那就是引发观众对于性别假设的思考,从而在社会的性别背景下实现理解、共情和平等。
在多年艺术创作生涯中,周烁然对玻璃米珠情有独钟,她将艺术圈对珠子这种材料的的轻视、珠饰作品制作工艺费力、精巧的特质,与女性的社会地位以及对性别角色的刻板印象联系起来,并将串珠与金属工艺相结合,创作出当代首饰或装置作品。周烁然将她的艺术作品视为一种声音,讲述自己的故事,并与有类似经历的观众交流,激发更多人对于对女性性别角色假设和压迫的反思。
艺术创作对于周烁然而言,是顺其自然的事情,难能可贵的是,虽然她的身上已有很多耀眼的光环,但并没有给自己设定很多条条框框,而是始终保持一种松弛的状态。日常生活中,她喜欢跟人打交道,也喜欢接触不同艺术家的作品,关于未来发展,周烁然此前在接受专访时曾表示,“我不会给自己的作品下太多定义,因为它们的形态和意图时刻都在发生变化,就像面对生活中的不确定性一样,对于作品发展的不确定性,我也同样抱有一种兴奋的期待”。
