4月3日,Alien Cradle纽约双人展在Chinatown Soup缓缓拉开大幕,这场双人展融合了插画、当代首饰、装置艺术等多元文化潮流属性,聚焦身份认知、身居异乡的归属感、思乡、女性主义等多种热门议题,为期一周的展览从一开始就备受外界瞩目,很多观众都慕名前来参观。
这场主题为Alien Cradle的纽约双人展,之所以受到广泛关注和讨论,除了展览本身具有很强的行业影响力外,知名艺术家周烁然受邀亮相并做现场演讲,也是很重要的因素。据了解,艺术家拥有很多颇受欢迎的优秀作品,斩获众多荣誉奖项,并曾受邀在北京、巴塞罗那、布鲁塞尔、纽约以及各种在线展览中展出。
提到Chinatown Soup,在纽约艺术圈可谓是无人不知、无人不晓,它成立于2010年,位于纽约曼哈顿的下东区,创始人为鼎鼎有名的Michelle Marie Esteva,该画廊与许多当地艺术家、设计师合作举办过数次展览,并曾被美国各大知名媒体报道,如纽约时报,Artsy,Vogue等。周烁然此次能作为重要嘉宾受邀参展,足以证明其在艺术领域的造诣,早已成为业内权威机构和人士公认的事实。
Xeno源于希腊语中的Xenos,有着外国的、陌生的、异化的、陌生的等释义,这个词不仅能贴切形容身在异国的异乡人,还能表达在这个陌生环境中,每个人产生的关于自我和他人的思考。不同国家、不远万里,相聚在纽约,多元文化的碰撞和交流,让每个人都以一个“外人”的视角看待和经历身边发生的一切。
正是基于多元化的文化背景,Alien Cradle试图通过不断转换的文化视角探索起源、身份和渴望等话题。在此次双人展上,周烁然通过窗帘、串珠、首饰摆件等一系列串珠物品,深度处理或呈现和归属相关的问题,以及对于当下女性社会身份的相关思考,倡导女性自主权,期望引起共鸣与反思。
艺术家周烁然通过将珠子塑造成艺术作品的艰苦与复杂技术过程,传达了女性在社会组织和机械化生产系统中被忽视和低估的经历,挑战了人们对珠子轻浮、装饰性和“适合女性”的普遍刻板看法。每一件像茧一样的作品,都可以被视为对拒绝和异化的独特防御,这种拒绝和异化与文明内部及外部向上流动的传统理解有着紧密关联。
《摇篮》作为此次参展的重磅作品,由周烁然创作于2020年,制作材料为手工爱好者经常使用的业余廉价的玻璃米珠,采用石头和水晶形态的灵感,恰好来源于中国的赌石文化,而石头和内部的水晶、玉石的关系,与女性及其后代的关系具有相似之处。
在这套作品中,当水晶部件被安插在珠子编织成的“容器”中时,会阻碍珠饰部分作为首饰的功能性——水晶会挡住吊坠的挂绳,胸针的针无法顺利穿过,戒指本该是手指佩戴的地方也被彻底塞住。这套作品是围绕“什么才是评定价值的标准”这个疑问展开的开放性讨论,一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,每个观看者都会产生不同的想法。
周烁然巧妙运用这样的类比与隐喻,映射出女性的人生价值,什么才是判定女性的人生是否足够有价值的评判标准?每个人对这个问题都会有不同的答案,就像每个人在看这套作品时,心中会有不同的评判标准一样。在很多作品中,周烁然都像这部作品一样,展现了极高的艺术天赋和独特的表达视角,她很善于发掘大多数人无法触及到的盲区,这点属实难能可贵。
从中国美术学院到美国雪城大学,从北京到纽约布鲁克,周烁然的步伐和想法看似随意多变,但对于艺术创作的热爱从未改变。她热衷于创作,希望将亲身经历的故事、思考的感悟,以及对世界的想法,通过每部巧妙细腻的作品传达出来,辐射到更广的群体,让更多人能放下刻板印象,学会独立理性思考,寻求事物本质上更正确的一面。
在周烁然看来,她的艺术实践出发点非常个人化,不希望在无形之中被贴上各种标签,渴望彻底击碎与“大众”之间的隔阂,从而引起更广泛受众的回应共鸣。关于未来,周烁然希望具备更为深层并且强大的勇气,继续理直气壮地与这些刻板印象背道而驰并创作出非凡的作品!
